曲目列表
专辑简介
专辑介绍：三百年倾城名琴，八千里沧桑云月，一句客途中质朴乡音，将渐行渐远的记忆牵回，沁人心扉，怀想、沉醉、凝望。蜚声国际小提琴大师吕思清，携经典中国民歌浓情回归，17世纪意大利名琴身价倾城，亚洲顶级模拟大棚金话筒完美录制，德国后期制作母版制造，为我们激情呈现。著名旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一，是难得一见的天才。专辑选录源自中国民歌民间曲调改编的曲目，音乐风格横跨华夏大地，北起新疆南至台湾，深厚的地域音乐色彩，在小提琴和钢琴的动情演绎下更富感染力。录音点在中央电视台480平方米的录音棚，在国内唯一模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制这动人的演奏，再加上德国日本的后期制作和母版制造，使专辑更唯美。吕思清演奏使用的是一把17世纪末意大利制琴大师斯特拉迪瓦里的小提琴，价值连城。盛原是享誉国际的旅美华裔钢琴演奏家，他用名贵的斯坦威九尺钢琴动情和唱，为吕思清伴奏。艺术家简介：吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，11岁被耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造，师从德罗希·迪蕾教授及姜康先生。作为第一位夺得国际小提琴艺术四大奖项之一——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦，激动人心的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉矶好来坞剧场，加拿大多伦多福特中心，英国伦敦皇家歌剧院，威格莫尔音乐厅，法国巴黎香榭丽舍大剧院，凡尔赛宫路易十四歌剧院，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，俄罗斯莫斯科音乐大会堂，克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才，一个无与伦比的小提琴家”。盛原是一位国际瞩目的钢琴家，他的演出遍及世界20多个国家和地区，尤其擅长演奏巴赫的作品，并广获国内外媒体赞誉。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……给人动人心魄的吸引力。”盛原早年在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授，后在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。在海外留学期间。盛原与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品，与盛方合译了图雷克的著作《巴赫演奏指南》。毕业后，盛原回国任教，填补了国内对于巴赫的研究和教学方面的师资空白，现任中央音乐学院钢琴系教授。他近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD被德国《钢琴新闻杂志》评价“风格准确，忠实于原作，演奏非常迷人”。英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”日韩AV无码精品
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：为什么这张专辑将特里斯坦·基里斯（ Tristan Keuris）和里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）聚集在一起？ 两位作曲家都写出了高度多样化的作品，质量特别高。在他们的弦乐四重奏中，他们使用了极端的节奏、音色和音域，完全控制了情感和技术元素。同音和复调经常融合在一起。作曲家们的不同背景--南美和荷兰--导致了两种高度对比的作品，这一事实使这张专辑如此有趣。听听它们，让自己感到惊讶。把音量调大，想象你在音乐厅里。我们很想听到你的回应。里西奥·卡赫尔第四弦乐四重奏：从一开始，两把小提琴之间共享的优雅轻盈的线条，伴随着中提琴和大提琴粗暴的双停顿和弦，作品中质朴的基调是明确无误的。人们立刻被吸引住了：我们最后一次听到这种奇特的色彩是什么时候？然而，它看起来完全是新鲜的、不受影响的，没有那些只想回到一个从未出现过的黄金时代的人的庸俗的怀旧情绪，但同样也没有任何讽刺或模仿，这种后现代主义美学的万能的疏远手段，使作曲家能够以一种优雅或不那么优雅的手法，放弃对他们所写的一切的责任。特里斯坦·基里斯第一弦乐四重奏：如同巴托克的第五号弦乐四重奏，特里斯坦·基里斯使用了所谓的镜像效应，其中以中心乐章作为轴心。该乐章旋律优美，有许多类似朗诵的元素，第一小提琴在其中发挥了突出作用。从中间乐章开始，特里斯坦·基里斯向第一乐章的开头和第三乐章的结尾努力，四重奏的开头和结尾使用同一个主题。换句话说，在第三乐章之后立即回到第一乐章，将实现无缝过渡，最终创造出一个永不结束的故事。这让人兴奋，因为像卡格尔一样，特里斯坦·基里斯在节奏、音色和音域方面都采用了极端的方式。艺术家简介：Lagos Ensemble在阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅首次亮相，这是世界上最著名的音乐会平台之一，演奏的是勃拉姆斯的第一支弦乐六重奏。从那时起，他们开发了大量的曲目，从海顿到卡格尔，他们与卡格尔合作了他最后的弦乐四重奏。在组建弦乐、钢琴和声乐合奏之前，拉戈斯合奏团的成员在荷兰和奥地利（包括国家广播电台）、法国、美国和俄罗斯举办了许多音乐会。他们对待室内乐的方式受到瓜奈里四重奏的极大启发；不同的声音都具有同等的质量和重要性。乐团成员演奏的是17和18世纪由亨德里克-雅各布斯和约翰内斯-库伊珀斯建造的罕见的荷兰乐器。
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