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专辑简介
专辑简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)在她的最新专辑中这样写道：“作曲家埃里克·费勒(Eric Feller)在汉堡(Hamburg)北部的凯林豪森(Kellinghusen)镇收藏有一架极为精致的普莱耶尔(Pleyel)钢琴。在这架钢琴上我只弹奏了几个音符，就感到自己被掷入另一个世纪。这架钢琴于1855年在巴黎制作完成，并用古材料和古代技艺进行了专业修复，这保证了它与肖邦时期的乐器完全一致。钢琴在音色和外观上都具有典型的法式优雅，浪漫主义时代的灵魂在其上安睡。依靠它，我们可以真实地再现弗里德里克·肖邦(Fryderyk Chopin)、罗伯特和克拉拉·舒曼(Robert Schumann & Clara Schumann)的演奏。克拉拉的父亲弗里德里希·威克(Friedrich Wieck)曾赠予女儿一架制造于维也纳的斯泰因三角钢琴(Streicher grand)。就我个人而言，我认为普莱耶尔钢琴已是足够理想的演奏工具，既能尽量真实地诠释罗伯特和克拉拉舒曼作品的情感，同时也可以施展他们要求的钢琴演奏技法。当今音乐界的创作和表演日益追求体量庞大、品类繁多的器乐，这对音乐厅的建筑构造、音响效果来说都是巨大的挑战。但是我想找回作曲家们在19世纪30年代时创作的情境，这要求我不断找寻当代音乐厅以外的、媲美上上个世纪音乐沙龙的演出场地。”作曲家简介： 克拉拉·舒曼(Clara Schumann，1819年－1896年)，德国钢琴家、作曲家，浪漫主义时期最重要的音乐家之一，她的画像曾被印在第四版德国100马克纸币上。克拉拉·舒曼的父亲佛列德‧维克(Friedrich Wieck)是莱比锡知名的钢琴老师，他为克拉拉严格地指导了钢琴基础训练，到八岁时克拉拉已经举办了独奏音乐会。婚后曾与丈夫罗伯特·舒曼(Robert Schumann)一起去俄罗斯和意大利旅行演出。在短暂的16年婚姻中，克拉拉疲于接受孩子的早夭、照顾精神疾病缠身的丈夫。晚年她定居柏林，并在法兰克福的一家高等音乐学院教授钢琴。克拉拉早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。她作有钢琴协奏曲、特性曲、艺术唱曲等，曾整理编辑《罗伯特·舒曼全集》。 罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810年－1856年)，德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。和许多日后成为艺术大师的音乐家们相比，舒曼的童年时期显得相当平庸。直到20岁，舒曼才为成为钢琴家开始系统的练习。23岁时，舒曼创作了自己的第一部杰作、同一主题和十二格变奏的《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op. 13.)。舒曼生性热情、感情丰沛，1848-1849年德国爆发革命，舒曼在他的创作中也留下了鲜明的民主思想印记。他关注高于内在自我和灵感的精神泉涌，这造就了他一系列奇迹般的独创作品，也使他人生后期饱受精神疾病的折磨。舒曼与夫人克拉拉、作曲家勃拉姆斯三人间的三角恋情被人津津乐道。艺术家简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)来自德国慕尼黑，是一位备受推崇的钢琴演奏家。她曾与基里尔·佩特伦科(Kirill Petrenko)、克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、里卡多·查利(Riccardo Chailly)等指挥家，巴伐利亚广播交响乐团(Symphony Orchestra of Bavarian Radio)、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团(the Mozarteum Orchestra of Salzburg)、慕尼黑爱乐乐团(the Munich Philharmonic Orchestra)等著名乐团合作。玛格丽塔在年仅13岁时录制了她的第一张唱片。她精于演奏贝多芬和莫扎特的作品，并十分热衷于浪漫主义作品。她对克拉拉和罗伯特·舒曼这对艺术家夫妇的音乐生涯十分着迷，并曾在BMG/RCA唱片公司发行过一张舒伯特夫妇作品的专辑。新疆男男XX呻吟XXgVGay
专辑简介：梅耶贝尔在创作后期将歌剧《非洲女郎》（L’Africaine）改名为《瓦斯科·达·伽马》（Vasco da Gama），并于1864年去世前一天完成。比利时音乐学家和作曲家弗朗索瓦·约瑟夫·费蒂斯对其进行了修改，并在1865年4月歌剧首演之前，根据大量乐谱材料编写了一个表演版本，保留了《非洲人》的名称。剧情涉及著名的葡萄牙航海家和他的一系列爱情纠葛，是一部华丽的歌剧。本剧以原版全谱为基础，尽可能地还原了梅耶贝尔的原意。作曲家简介：贾科莫·梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer）德国作曲家。虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克莱门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但后来他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什么。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的严谨、法国的精巧熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。1842年的歌剧“先知”使其声名达到了顶点。1864年，梅耶贝尔在监督他最后一部歌剧的作品排练时，因积劳成疾最终在巴黎逝世。艺术家简介：迈克尔·斯派瑞斯（Michael Spyres）是美国歌剧男中音歌唱家。他尤其擅长演奏贝多芬剧目，尤其是罗西尼的作品，以及法国大歌剧中的英雄角色。迈克尔·斯派瑞斯1979年出生于美国密苏里州，曾在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习歌唱。2008年，他在德国 Wildbad 的罗西尼音乐节上表演了罗西尼歌剧《奥泰罗》的男主角，赢得了赞誉和国际认可。 2009年，他在米兰斯卡拉歌剧院首次出演罗西尼的《兰斯之旅》（Il viaggio a Reims）。此后，他在伦敦皇家歌剧院、博洛尼亚市政剧院、波尔多国家歌剧院和巴塞罗那 Liceu 剧院等国际知名剧院演出。2018年，斯派瑞斯在法兰克福歌剧院（Oper Frankfurt）演出梅耶贝尔的《非洲人》（L'Africaine）中饰演瓦斯科·达·伽马（Vasco da Gama）一角，赢得了广泛赞誉。2020年，斯派瑞斯首次在纽约大都会歌剧院音乐会演出的《浮士德的诅咒》（La damnation de Faust）中饰演浮士德。
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